亚明（1924—2002），原姓叶，名家炳，号敬植，后改名亚明，安徽合肥人。当代中国最具影响的国画家之一，中国画坛重要流派——“新金陵画派”的中坚推动者和组织者。专攻中国画，擅人物、山水，提出“中国画有规律而无定法”之说，主张中国画的去向应继承传统，面向生活，融会外国绘画艺术之精华，促进中国绘画艺术的发展。1960年，经亚明组织、由傅抱石领队的江苏国画院一行十三人,开始了在现代美术史有深远影响的二万三千里的旅行写生，实现了中国传统山水画在思想上、笔墨上的一次历史性大变革，在美术界产生了很大影响，“新金陵画派”及其代表人物也因此为世人公认。同时亚明也是一位非常注重传统的画家，从五十年代初画国画人物开始，就背临《 步辇图》，

继之临李公麟、陈老莲、任伯年。转画山水后，他又临沈周的《关山积雪》，实际上沈周的风格只是为他确立了基本的笔墨结构，而南朝竹林七贤的放迹不拘与五代徐熙的野逸风格，加之40年的南京生活，则为他思想和文化的血脉中注入了遗传的基因。

七十年代后期，亚明开始以古代诗词名篇为题的山水画创作，为“文革”后期的山水画注入了一股新鲜的空气。他寄希望于一些传统的题材，探求中国画永恒的意境、趣味、气韵，从尘封中找回传统的笔墨，恢复失去知觉的传统笔墨，从而使传统的中国画薪火续传。八十年代，他的艺术创作进入高峰期。1995年创作了《南京大屠杀》，是以他对五十年前抗日生涯的回顾而告别主题性创作；另一代表作《长江万里图卷》，以其精心的构思、宏大的篇幅和细致的刻画、独到的笔墨，成为他一生高峰期的经典之作。

七十年代后期，亚明开始以古代诗词名篇为题的山水画创作，为“文革”后期的山水画注入了一股新鲜的空气。他寄希望于一些传统的题材，探求中国画永恒的意境、趣味、气韵，从尘封中找回传统的笔墨，恢复失去知觉的传统笔墨，从而使传统的中国画薪火续传。他认为“中国画有规律无定法”。八十年代，亚明的艺术创作进入高峰期。1984年创作的《孟良崮》入选第六届全国美展，1989年创作的《海风》入选第七届全国美展。直至1995年创作了《南京大屠杀》，以他对五十年前抗日生涯的回顾而告别主题性创作。另一代表作《长江万里图卷》，以其精心的构思、宏大的篇幅和细致的刻画、独到的笔墨，成为他一生高峰期的经典之作。2001年，亚明将110多幅佳作捐赠给他的家乡——安徽合肥市人民。
他以50余年的卓越艺术实践和成就，在中国美术领域特别是对新时期山水画的发展，作出了令人瞩目的贡献，在长期的艺术实践中，他始终提倡艺术要以人民、生活和传统为师。提出国画去向应是立足继承民族文化传统，面向生活，融汇外国美术之精华，以促进其艺术的不断拓展。