20世纪80年代以来，中国传统绘画屡受西方现代主义绘画的冲击，旅居海外的中国艺术家开始以自己的民族文化身份来显示中国艺术存在的价值。虽然他们吸收了西方艺术中对于造型和光色的异质文化特征，甚至融入了后现代艺术的文化创造，但总体却始终彰显中国画的审美观念和笔墨心蕴。在东西方艺术的大碰撞与融合时期，郑百重就是当代全球化语境中坚守文化民族身份的代表。

郑百重，1945年生，福建福州人，著名中国画家，当代青绿山水画代表人物。现任中国国家画院国画院研究员、山水画导师工作室导师、福建省画院名誉院长、香港中文大学（深圳）教授、厦门大学教授、闽江学院教授、北京荣宝斋画院山水画导师。中国美协会员、中囯书协会员、中国画学会理事，国家一级美术师。郑百重幼承家学，苦攻古文，早年跟随国画大家陈子奋学习勾勒法以及画论、画史和篆刻艺术，随后，又跟从当代名家陈挺学习山水画，其艺术风格集成了二师的笔墨精华。

青年时期的郑百重曾孜孜不倦地研习山水画和花鸟画，他对人物、山水、花鸟均有涉猎，而且达到了相当熟练的程度。在知青下乡的后期，他有机会在工艺美术厂从事艺术雕刻的工作，这段经历在其艺术成长过程中成为非常重要的环节之一，让他对山水自然有了更多、更深的理解。

1996年，他赴美国加州大学教授中国画，获加州大学荣誉奖。1997年，又赴罗马大学教授中国画，在博物馆举办个展，获荣誉奖。10余年的海外旅居生活，扩大了他的眼界和胸襟，在异域文化环境中，他对中国文化产生了强烈追寻与渴望。海外旅居以“他者”目光审视，使得郑百重比在国内更能看清民族文化的特征和文化个性存在的价值。他以自己文化血脉中的独特民族气质和独特的笔墨意蕴，来抵制后现代艺术语境中的文化同化，并赢得了异域文化的认同和青睐，成为海外中国画流风的典型代表。

他既追踪前贤，传承中国传统绘画的文脉，又积极探索，揉入独特的个性语言，开创新青绿山水画风。他的画作画面布局格局宏大，颇见气势，但又注重细节的处理，善于将简洁单纯和精细入微相结合，用笔凝练而有变化，骨法端重不刻板，注重多手法的娴熟运用，显示了不凡的艺术表现功力。在色彩运用上，既有大青绿的着色浓重，装饰性强，又有小青绿的水墨淡彩，多种色彩协调组合，也不失强烈色彩对比带来的视觉冲击，带给人的是大自然和谐的启示，静穆的感受

中央美院教授邵大箴认为，郑百重的画是学了写实的技能，又学习了中国画的技巧和笔墨传统，然后到西方受了熏陶，并将两者结合了起来。“从审美的要求来看，他的画很明朗，有中国画的精髓，又吸收了西方人的东西，很到位。郑百重就是郑百重，他的学历、他的生活经历、他的艺术探索，他走到这步，就成了这样。”

相对于那些一味在古人笔墨里做文章的山水画，郑百重的山水探索无疑具有20世纪以来中国山水画向现实转换的变革特征。他在传统中探索，在探索中融合，他所追求的这种融合是雅俗共赏、中西共赏，不是简单地拿传统理念迎合西方的要求，也不是把西方的东西简单掺入，而是把中国青绿山水和水墨的表现力结合在一起，更为深入地去表现。因此郑百重的作品中既有他自己的灵动语言又有北宋绘画的坚实厚重，同时也融入了富有理性主义的欧洲人文精神以至造型和色彩。