现在的时间是
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崔如琢，美籍华人，著名书画家、鉴赏家、收藏家，1944年生于北京。幼拜师郑诵先习字，长投李苦禅门下学画。现任中国艺术研究院博士生导师，故宫学院中国画研究院院长。2010年曾为人民大会堂创作了巨幅画作《荷风盛世》，这件长18米、高2.8米的巨制是目前人民大会堂尺幅最大的作品。2016年，向故宫捐赠1亿元，用于文化遗产保护。
我对当代的美术界，尤其国画界，我有一些自己肤浅的看法。我认为，国画界从美学思想到创作，是很乱的。存在的问题，应该讲是非常多的。产生的原因，不是我们没有好的艺术家，也不是说没有很好的艺术接班人。我认为，我们现在的美术教育存在着很大的问题！当然，这些美术教育存在的问题，你不能够主观地来责备我们的学校，责备我们的教授，责备我们美术界的领导。我觉得这个问题，我们应该反思我们的历史。
一百多年以来，从1840年鸦片战争开始，经过了两次“洋务运动”，一直到“戊戌变法”，一直到满清的结束，以及“五四运动”到后来的“文化大革命”。这一百年来，西方列强在政治、经济、军事、文化上的侵略，特别是文化精神方面的侵略，非常严重。所以，这一百年来，我觉得我们这个民族失去了自我，我们没有给自己的历史、文化给一个正确的定位。我们的一些前辈们，虽然在当时的历史条件下起了一定的历史作用，但是，客观上来讲，也把我们知识界、文化界、艺术界引入了一个误区。比如在“五四运动”，大家提出了反封建，反传统，打到孔老二，一直到“文化大革命”“破四旧”（ 破除旧思想、旧文化、旧风俗、旧习惯）。当然，这种历史现象有它的客观原因，但从另一个角度，我们应该反思，我们这个民族，是不是失去了文化的自信？
引申到我们的美术教育，三十年前，六十年前..........四九年建国以后。徐悲鸿是留法的，他是个伟大的艺术家，在艺术上有很多的建树。但是在当时，他用他的在西方学油画的经验和美学思想，来改造中国画历史。今天，从我们的六十年实践来看，我认为是错的。这六十年来，我们没有培养出伟大的国画家。我们盖棺定论的那些艺术家，都跟这六十年的美术教育是没有关系的。我认为这六十年来，大家公认的一个大家，就是黄胄。而黄胄没有进过一天美术学院，他是部队培养的，是赵望云和李苦禅的学生。所以，我们应该反思我们的教育。我们不是没有人才，但是，为什么培养不出大师呢？我们培养了一大批美术工作者。
那么，用西方的美学思想和体制来改造中国艺术，这条路，我们值得反思。刚才有一位朋友讲，我们在美术馆开展览，出现了很多国画作品，基本上都是制作。通过照相，通过速写，来画了一大批制作的作品。这些作品是没有感情，没有传承，没有基础的。很多外国的朋友看了以后，就觉得中国画在变，但变得不如过去。面对历史上很多画家的伟大的作品，我们应该去反思，应该去想，为什么石涛从26岁到31岁，用六年的时间创作了《石涛罗汉百开图册》，画得这么精彩？
他没有画过一天速写，他更不懂素描，但是他的人物画得生动，他的山水画得很有特点。而且，工笔的人物和动物，以及写意的山水，融合得非常的完美，让人看不出一点点雕凿的痕迹。石涛的这种自然天成的作画能力，是我们感到很震撼的。他年轻的时候就有这么高的成就，我们应该反思！当代的美术界、国画界画人物的，如果把石涛的《百开册页》，不用高标准，就是你能把它临下来，大部分人临像的可能性都小。他的深厚功力，对线的处理，图案的处理，山水的处理，这一切的一切，让我们反思：为什么年轻的石涛有这么伟大的成就？当然，在我们的历史上，还有很多伟大的画家，我们都没有很好地，认真地去研究。所以，我为什么把《石涛罗汉百开册页》收藏并拿来巡展？因为，我们近百年，几乎所有的大师，都是他的弟子。而这些大师，都取得了伟大的成就。他们是从传统中吸收营养，然后在这个基础上来创新。
我曾经给传统下了个结论。在当代，什么叫传统？传统就像人的遗传基因。这个基因是不能变的，但是营养我们不排斥，营养我们可以加强，有助于这个基因，有助于传统的发展和壮大。这六十年来的美术教育，特别是国画教育，就是把基因打乱了。
中西合璧我不反对，但它绝对不是民族的主流。吴冠中的很多观点，现在看来争议很大。他的油画，用油画的标准，他没有画出一张像样的油画。用中国画的标准，他没有画出一张像样的中国画。但是，我们不能否定吴冠中的这一生，把自己献给艺术。他一生在探讨艺术，他的艺术，应该讲也处于探索与研究阶段。并且，他的艺术理论，有着很坏的影响。他对齐白石的评价，完全是错误的。他对传统的定位，是完全错误的。当然，在这个阶段，吴冠中对中西文化的探索，做了很大的贡献，应该是一位优秀的艺术家。但是，他在理论上，他的很多的谈话包括文章，我希望同道们要认真地研究，要认真地来探讨。我们不能否定他，应该研究。因为，他是一位很有魄力的艺术家。