山水画的发展史

中国最早出现山水画是在魏、晋、南北朝时期，从典籍上看，当时就有宗炳、王微，王微并著有《画山水序》《画叙》等论著，还有南齐谢赫的六法论。到了唐代，山水画逐渐兴起，当时有名的画家就有吴道子、李思训、李昭道、王维等，王维还著有《山水诀》。五代和北宋山水面已渐成熟，并独具风格，画家有荆浩、关同等，荆浩著有《笔法记》《画山水赋》等，并在《笔法记》中提出六要:一气、二韵、三思、四景，五笔、六墨。这说明，这个时期的山水画已成熟。到了北宋，出现了李成、范宽、董源，被称为“北宋三大家”，刘松年、李唐、马远、夏珪他们是“南宋四大家”，尤其是马远、夏珪，以奇巧的“一角”“半边”的构图处理两面，别出新意，独具一格。同时，在笔墨表现技法上强调了水墨交融的效果，显示了他们善于创造清幽朦胧意境的本领。到了元朝，崇尚宋风，沿袭宋画使山水画一度处于停滞状态。这个时期的画家有黄公望、王蒙、仉瓒、吴镇四家。明清以来，师古临摹风盛行，仿古，崇古思想浓厚，因此在山水画的创作上没有什么新的发展。两家有唐寅、沈 周、文征明、仇英等，被后人称为“明四家”。还有戴进、吴伟、兰瑛三大家。清代画家之多可以说是历代之冠，复古摹古之风盛行，画家有王时敏、王鉴、王翠、王原祁，另有石涛，“八大”是极少数的创新派，他们的画风给复古摹古盛行的当时送去一股清风。他们自辟蹊径，独创一格， 作品富有生活气息和深邃的意境。近现代画家黄宾虹、李可染、博抱石等画家继承发展了山水画的创作。 他们把写生，落墨、 透视与西面技法融合，创作出有新意的山水画，使山水画有了崭新的面貌。

学习山水画要了解画种分类

      山水画基本分为:
      一、工笔面，泛指画法工细的两风，描绘形象精细入微，一丝不苟， 均平上色。有界画、青绿山水、金碧山水。
      二、写意画、泛指画法简率的画风，要求删繁就简，以精炼概括的笔墨表现出对象的意态神韵。有大小写意之分，多用于小写意的浅降山水与大写意的泼墨山水画中。
      三、文人画，也称为“士大夫画”，泛指中国封建社会中文人、士大夫之画作。多取材于山水、花鸟、梅、兰、竹、菊、石，借物抒情，标举“士气”“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略自然形式，强调神韵和画中的意境再造，多用在大小写意与泼墨画中。
      四、院体画，泛指非宫廷画家效法南宋画院风格之作，作画时讲法度，重视形神兼备，风格华丽细腻，常用工笔、小写意的表现方法。
      五、杂画，泛指描绘“怪石”“博古” “彩墨” “床帏”“花雕” 或“彩灯”等。

学习山水画需要掌握布局、构图

布局、构图这些都是取决于我们学习山水画的成败关键。

布局是指艺术形象在画面上的整体全面的安排，布局中包括有:

01、取势:取势是形象在运动的趋势。

02、宾主:一幅画主题确定后须先定宾主，主体突出，宾主要相互照应。

03、疏密，指的是画面上的形象，线条，在空间的位置中的聚与散，松紧的对立统一。

04、平衡，是平衡感在画面上的运用。

05、虚实，画面中的形象是实，空白是虚;黑是实，白是虚;密是实，疏是虚;繁是实，简是虚。虚与实是对立统一，相辅相成的。

06、开合，画面中的山水画主体向远处开展是开，远景淡山一抹而组为合。古人讲“天地之故，一开一合，尽开矣，如作立轴，下半起手处是开，上半收拾处是合也。”

07、 呼应，是画面中的形象前后，左右皆相互关联，有呼而应。08、藏露，中国山水画贵在含蓄，藏可使无笔墨处而见笔墨，形不见而意现。

构图，是在一定的空间内安排形象的位置，把个别和局部的形象组成艺术的整体的过程为构图。

中国山水画的构图能显示出画家的功力与巧思，有经验的画家往往涉笔成景，所谓“胸中有丘壑”笔下才能出奇峰，因此，研究构图是学习山水画的重要一环。

01、C形构图也称为方构图，这种构图形式布局呈方形，或稍微留一角为空间，具有主体突出，形态厚重，视觉宽大的特点。

02、 S形构图，是画家们常用的构图形式。画山水画时，以靠右让左、靠左让右等形态皆成为S形，这种格律具有辗转，曲柔的美感，因为它形成了一种曲线美。

 03、对角形构图， 它使画面形成了明显的呼应关系，用这种构图方法画山水流云能形成一种较强的动势。

04、波形构图，这种构图具有起伏连绵叠峰等变化，所以画长卷常采用此构图，尤其山水画的长卷用波形起伏的布局方法显得气势宏伟壮观，  峰峦叠嶂，峰峰相连非常有韵

05、井字格形构图，这种构图富有装饰效果，适合于表现带经纬体态的对象，如城市建筑物等。